Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Архитектура, дизайн и культурная среда 1960–1980-х гг. 100 лет Ю.Б. Соловьеву



27–28 февраля 2020 года в Российской академии художеств и МГХПА им. С.Г.Строганова проходил Круглый стол и Международная научная конференция, посвященные 100-летию со дня рождения известного деятеля советского дизайна Юрия Борисовича Соловьева. Докладчики попытались раскрыть личность Соловьева, его деятельность, культурную ситуацию второй половины ХХ века в СССР и России, направления и проблемы современного российского дизайна.
Московский музей дизайна — один из организаторов этого научного форума — вел видеозапись Круглого стола в РАХ, где собрались ветераны ВНИИТЭ, лично знавшие Ю.Б.Соловьева и поделившиеся своим опытом общения с этой выдающейся личностью. Видео можно посмотреть по этой ссылке. Сборник трудов конференции можно скачать здесь. Фоторепортаж с Круглого стола и Конференции приведен ниже.



Collapse )

Московские вывески



Слово вывеска говорит само за себя — первоначально оно означало вывешивание товара над прилавком торговца или подручных средств над рабочим местом ремесленника. Это был самый простой и доступный способ рекламирования, которым издревле пользовался практически каждый торговец и мастеровой древней Москвы.
Кусок кожи над мастерской скорняка XVIII столетия встречался и на вывесках магазинов кожевенных изделий в начале XX века, и на вывеске кожгалантереи в советские годы; над парикмахерскими вплоть до начала XX века висел медный таз, к этому времени уже не употреблявшийся при бритье, но сохранивший свое символическое значение; изображение фруктово-овощных и продуктовых натюрмортов так распространенное в XIX веке можно встретить и сегодня на магазинах с продовольственным ассортиментом. А под вывесками с изображением бутылок, кружек, рюмок во все времена можно обнаружить знатоков вин и крепких напитков.

Collapse )

ПЕРВЫЕ ВЫСТАВКИ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР (1948–56 ГГ.)



Журнал Academia разместил первую часть моего исследования о выставках Академии художеств СССР. В этом тексте впервые рассмотрена выставочная деятельность Академии художеств СССР в период становления Академии как высшего научного учреждения, объединяющего наиболее ярких деятелей в области изобразительного искусства. Показаны основные этапы развития структуры Академии в период 1947–1956 гг., отмечены ее цели и задачи. Основное внимание здесь уделено непосредственно выставочной деятельности Академии, рассмотрены вопросы организации выставок, принципы экспонирования, типы и характер академических выставок. Подробно разобраны несколько наиболее важных выставочных проектов этого периода. Здесь публикую сокращенную версию статьи. Полная — по ссылке выше.

Collapse )

Александра Алдошина. ЛЕНИНГРАДСКАЯ ПОВЕСТЬ. ВОСПОМИНАНИЯ. 1941–1946 гг.



Попробую описать моменты жизни с того времени, как я, сознательно помню себя.
Вначале представлю всех нас, нашу семью. Папа — Нахаев Иван Парфенович, 1898 года рождения; мама — Нахаева Ольга Ивановна, 1910 года рождения, девичья фамилия Щербакова. Моя сестра — Нахаева Серафима Ивановна, 1929 года рождения; и я — Нахаева Александра Ивановна, 1932 года рождения. Екатерина Ивановна Лукашевич (Щербакова), 1905 года рождения; ее дети, Любовь, Тамара — наши двоюродные сестры. Иван Иванович Щербаков, наш дядя. У дяди Вани, была семья, жена Нина и дочь Эмилия. Это — мамины сестра, племянницы, и брат. Щербакова Варвара Семеновна — наша любимая бабушка.

Collapse )

КОСМИЧЕСКИЙ ТЕЛЕМОСТ: ПЯТОЕ ИЗМЕРЕНИЕ



Недавно нас с Артемом Задикяном пригласил к себе в гости наш американский друг журналист "Голоса Америки" Чарльз Мэйнс. Темой для разговора стала деятельность Иосифа Гольдина, человека, которого сложно описать какими-то эпитетами. Что бы мы не сказали о нем, всё будет неточно и недостаточно. Кстати, с рассказа о нем начался этот журнал, статья "Глобальный театр Иосифа Гольдина" стала первой моей публикацией на платформе ЖЖ.
Больше четырех часов мы с Чарльзом и Артемом говорили о Гольдине и Джуне, телемостах и экране ЭЛИН, холодной войне и гражданской дипломатии, политике и религии, и всё это так или иначе связано с Иосифом. Теперь на сайте RADIOTOPIA.FM в заключительном разделе тетралогии "Космический мост" — "SPACEBRIDGE 4: THE FIFTH DIMENSION" — можно послушать, что из этого получилось. Вот и журнал "New Yorker" о том же сообщает.

На фото слева направо: Джоэл Шац, Иосиф Гольдин, Джуна, Артем Задикян.

Митя Кузнецов. «Старинные» вывески для Рыбинска



Недавно в ФБ ко мне обратился музыкант и дизайнер Митя Кузнецов. Его интересовала любая информация о старинных русских вывесках: литература, фотографии, выставки, кто-где этим профессионально занимается в наши дни. Дело в том, что Митя уже не первый год работает над воссозданием исторического облика центральной части города Рыбинска. Здесь переплелось сразу несколько административных начинаний и частных инициатив: работы по архитектурной реставрации и реконструкции центральной части города, разработка колористического кода для фасадов зданий, решение городской администрации о регулировании наружной рекламы в историческом центре.

Collapse )

Михаил Борбич. Как мы делали «ЭЛИН-2»



В этом году отмечается круглая дата — 50-летие со дня основания ЦКБИТ — легендарного предприятия, создавшего в советские годы все "бегущие строки" в СССР, электронные часы для метрополитена и городской среды многих советских мегаполисов, создавшее первый в истории цветной наружный видеоэкран и много еще чего. К юбилею на платформе ФБ ветеранами предприятия во главе с Леонидом Львовичем Могилевером была создана группа "ЦКБИТ – команда молодости нашей!". Один из создателей экрана ЭЛИН-2, ведущий разработчик информационной техники ЦКБИТ Михаил Борбич, опубликовал в этой группе воспоминания о работе над экраном второго поколения. Я уже ранее много размещал материалов о первом ЭЛИНе, пришло время подробно рассказать и об ЭЛИНе-2.

Collapse )

Об авторстве эмблемы «Олимпиада-80»



В трехтомнике «Игры XXII Олимпиады», вышедшем в 1981 году в издательстве «Физкультура и спорт», официальном отчете Организационного комитета «Олимпиада-80» Международному Олимпийскому комитету, сказано: «Всесоюзный конкурс на официальную эмблему Олимпиады-80 проходил с 1 июня по 31 декабря 1975 года. Условия конкурса позволяли принять в нем участие не только профессионалам, но и любителям. Этот конкурс по своим масштабам превзошел все ожидания и продемонстрировал большую заинтересованность в проведении международного праздника спорта в Москве не только людей, близких к спорту, но и всей советской общественности. В нем приняло участие 8,5 тысяч профессиональных и самодеятельных художников, которые прислали свыше 26 тысяч предложений. Кроме авторов, живущих в самых разных городах и селах СССР, участниками конкурса оказались и граждане Англии, Болгарии, Венгрии, ГДР, Индии, Кубы, Мали, Польши, ФРГ и Чехословакии. Победителем конкурса стал молодой советский художник Владимир Арсентьев. 15 июля 1976 года на 78-й сессии МОК в Монреале его эмблема была утверждена в качестве официального символа Игр XXII Олимпиады в Москве».

Collapse )

Репин в Третьяковке. Заключение



Сегодня заключительная часть репортажа с открытия выставки Ильи Репина. Выставка расположилась на четырех уровнях, каждый из которых включает работы, посвященной определенной теме, отдельно стоят уже показанные залы графики. При входе на выставку первое что видит зритель — слева автопортрет "пляшущего" Репина и, прямо напротив входа, пустой прямоугольник — место на котором следовало расположиться находящейся на реставрации картине "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года". Это была задумка архитектора выставки Евгения Асса: "Третьяковской галерее не хотелось напоминать об этой действительно драматической истории с нападением, — вспоминает Евгений Асс — Но мне, кажется, удалось убедить, что это не будет связываться в сознании людей с травмой, а будет говорить о вмонтированности Репина в наше художественное сознание".



Collapse )

Репин в Третьяковке



Вчера, в Третьяковке на Крымском валу состоялось открытие ретроспективной выставки Ильи Репина. Это самый масштабный выставочный проект ГТГ в этом году и первая подобная выставка с 1994 года. Третьяковке удалось собрать более 300 живописных и графических работ из 28 музеев России и зарубежья, а также из частных собраний. Как озвучили устроители выставки, их задачей было наиболее полно представить наследие Репина и предложить современную интерпретацию творчества художника, далекую от царивших прежде идеологических клише. Множество из показанных здесь работ Репина я, например, видел впервые. И впервые же здесь представлены в таком количестве его графические работы, которые, кстати говоря, будут демонстрироваться не полгода, как выставка в целом, а только три месяца. Отдельного внимания заслуживает ненавязчивый, деликатный экспозиционный дизайн выставки, автором которого выступил Евгений Асс.

Collapse )