Category: искусство

ПРОСТРАНСТВО ВХУТЕМАС В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ XX–XXI ВЕКОВ



В октябре 2020 г. Российская академия архитектуры и строительных наук, Российская академия художеств, МАРХИ (Государственная академия), МГХПА им. С.Г.Строганова и Национальная академия дизайна (НАД) проводят международный научный форум «Пространство ВХУТЕМАС в мировой культуре XX–XXI веков», приуроченный к 100-летию создания Высших художественно-технических мастерских в Москве.

Collapse )

Инженерный Мунк. Графика



Сегодня вторая, заключительная часть моего репортажа с выставки Мунка в Третьяковке, она включает графику и фотографии. В буклете к выставке о графике художника сказано так: «Мунк начал работать в печатной графике в 1894 году и оставил колоссальное наследие, по своей художественной значимости ничуть не уступающее его живописным произведениям. Он экспериментировал с гравюрными техниками, испробовав сухую иглу, офорт, акватинту, меццо-тинто, литографию, гравюру на дереве. Практически все включенные в экспозицию работы созданы между 1894 и 1903 годом, в десятилетие, когда рождались наиболее важные образы, вошедшие во "Фриз жизни". Мунк с поразительной искренностью изображал "то, что он чувствует, желает, чего боится". Названия его произведений, апеллирующие не к событию, но к эмоции, часто имеют несколько смысловых оттенков. К большинству сюжетов Мунк обращался неоднократно, в разные годы, иногда в различных печатных техниках. Кроме того, на выставке представлены портреты поэтов, писателей и драматургов, с которыми встречался и дружил художник».

Collapse )

Инженерный Мунк. Живопись



17 апреля в Инженерном корпусе Третьяковки открылась выставка Эдварда Мунка. Продлится она до 14 июля. Основную часть экспозиции представляют работы из Музея Мунка в Норвегии, также есть несколько произведений из Пушкинского музея. Всего более сотни экспонатов — живопись, графика (много печатной), фотографии (Мунк, оказывается, был большой любитель селфи) и документы. Тот самый известный "Крик" не привезли, к сожалению. По договоренности с Музеем Мунка, Третьяковка не может демонстрировать работы художника из других Норвежских музеев. Показали один из ранних вариантов в цвете, выполненный, кажется, восковой пастелью по бумаге и графический ч/б вариант. Причем тот первый вариант 1893 года вывесили в таком темном углу, что даже фотоаппарат не берет. Понятно, что графика всегда демонстрируется в приглушенном свете, но тут Третьяковка превзошла сама себя. Экспозиция заняла два этажа — второй и третий. Причем начинать осмотр надлежит сверху. По словам организаторов, это самая крупная в истории выставка Мунка за пределами Норвегии. В общем есть на что посмотреть, сразу становится очевидно, что Мунка у нас знают очень мало. На мой взгляд, интереснее у Мунка графика, и именно поэтому начну я с живописи.

Collapse )

Баухауз и художественные школы эпохи авангарда. День третий. МАРХИ



19 апреля в Московском архитектурном институте прошло заключительное заседание, обсуждение и подведение итогов Международной научной конференции "Баухауз и художественные школы эпохи авангарда", посвященной 100-летию Баухауза. Впервые на отдельной секции были представлены результаты исследований региональных российских школ эпохи авангарда. Строгановская академия и МАРХИ — давние партнеры. Они представляют два направления современного проектного творчества, когда-то развивавшиеся под одной крышей ВХУТЕМАСа, а ныне сохраняющие тесное взаимодействие архитектуры и дизайна, которое столетие назад так плодотворно сказалось в рождении Баухауза. В 2020 году мы будет отмечать официальное столетие создания ВХУТЕМАСа. И в этот год важно осмыслить те уроки художественного образования университетского типа, которые нам дает опыт как Баухауза, так и ВХУТЕМАСа. Важно не только собрать документы и материалы, проекты и макеты, но и дать современному профессорско-преподавательскому и студенческому сообществу почувствовать единство устремлений наших предшественников.

Collapse )

Баухауз и художественные школы эпохи авангарда. День второй. РАХ



Сегодня в Российской академии художеств прошло второе заседание Международной научной конференции "Баухауз и художественные школы эпохи авангарда", посвященной 100-летию Баухауза. Вторая площадка конференции — Российская академия художеств — естественно, предполагает более подробный анализ процессов взаимодействия и синтеза искусств, анализ роли отделений и мастерских прикладного искусства, экспериментов в области театра, костюма и моды, рождение новой визуальности в графическом дизайне, фотографии и рекламе. Важным аспектом рассмотрения становится специфическое именно для Баухауза понимание пространства проектирования художественных образов, обучение творчеству. Более широкий охват областей искусства раскрывает роль Баухауза как источника многих художественных направлений ХХ века.

Collapse )

Баухауз и художественные школы эпохи авангарда. День первый. МГХПА



Сегодня в Строгановке состоялось открытие Международной научной конференции "Баухауз и художественные школы эпохи авангарда", посвященной 100-летию Баухауза. Строгановская академия участвует в проведении этой конференции как наследник ВХУТЕМАСа-ВХУТЕиНа — авангардной универсальной Школы, созданной в те же годы, что и Баухауз, как часть разветвленной сети высших художественно-технических мастерских, призванных создать новый облик предметно-пространственной среды. Вместе со Строгановкой в организации и проведении этой конференции участвуют Российская академия художеств, Московский архитектурный институт и Национальная академия дизайна. Завтра, во второй день конференции мы собираемся в РАХ, послезавтра — в МАРХИ. В общей сложности в конференции приняли участие 125 исследователей из разных регионов России, а также Германии, Италии, Белоруссии, Польши, Венгрии, Великобритании и США. По этой ссылке можно скачать сборник трудов конференции.

Collapse )

Об авторстве эмблемы «Олимпиада-80»



В трехтомнике «Игры XXII Олимпиады», вышедшем в 1981 году в издательстве «Физкультура и спорт», официальном отчете Организационного комитета «Олимпиада-80» Международному Олимпийскому комитету, сказано: «Всесоюзный конкурс на официальную эмблему Олимпиады-80 проходил с 1 июня по 31 декабря 1975 года. Условия конкурса позволяли принять в нем участие не только профессионалам, но и любителям. Этот конкурс по своим масштабам превзошел все ожидания и продемонстрировал большую заинтересованность в проведении международного праздника спорта в Москве не только людей, близких к спорту, но и всей советской общественности. В нем приняло участие 8,5 тысяч профессиональных и самодеятельных художников, которые прислали свыше 26 тысяч предложений. Кроме авторов, живущих в самых разных городах и селах СССР, участниками конкурса оказались и граждане Англии, Болгарии, Венгрии, ГДР, Индии, Кубы, Мали, Польши, ФРГ и Чехословакии. Победителем конкурса стал молодой советский художник Владимир Арсентьев. 15 июля 1976 года на 78-й сессии МОК в Монреале его эмблема была утверждена в качестве официального символа Игр XXII Олимпиады в Москве».

Collapse )

Репин в Третьяковке. Графика



На выставке Репина графике отведено два отдельных зала, эта часть экспозиции по прошествии трех месяцев будет демонтирована. Бумага под воздействием света разрушается, по этой причине графические листы нельзя долго экспонировать. Да и освещение в залах графики особенно слабое, так что и качество снимков на моем простеньком фотоаппарате получилось еще хуже, чем живопись. Тем не менее, как информация для предварительного ознакомления, даже и в таком виде этот пост может быть полезен.

Collapse )

Репин в Третьяковке



Вчера, в Третьяковке на Крымском валу состоялось открытие ретроспективной выставки Ильи Репина. Это самый масштабный выставочный проект ГТГ в этом году и первая подобная выставка с 1994 года. Третьяковке удалось собрать более 300 живописных и графических работ из 28 музеев России и зарубежья, а также из частных собраний. Как озвучили устроители выставки, их задачей было наиболее полно представить наследие Репина и предложить современную интерпретацию творчества художника, далекую от царивших прежде идеологических клише. Множество из показанных здесь работ Репина я, например, видел впервые. И впервые же здесь представлены в таком количестве его графические работы, которые, кстати говоря, будут демонстрироваться не полгода, как выставка в целом, а только три месяца. Отдельного внимания заслуживает ненавязчивый, деликатный экспозиционный дизайн выставки, автором которого выступил Евгений Асс.

Collapse )

ИСКУССТВО СВЕТА: ДИЗАЙН, АРХИТЕКТУРА, ХУДОЖЕСТВЕННОЕ И ПРОЕКТНОЕ ТВОРЧЕСТВО



18 октября 2019 г. МГХПА им. С.Г. Строганова совместно с редакцией журнала «Светотехника»/ “Light & Engineering”, РАХ, Национальной академией дизайна и МАРХИ проводит Международную научно-практическую конференцию, посвященную междисциплинарным исследованиям проблем света в проектной и художественной культуре, приуроченную к дискуссии вокруг проблемы самоопределения (самоидентификации) профессии светодизайнер, развернувшейся на страницах журнала «Светотехника».

Collapse )