Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Проба пера-2019



В МГХПА им. С.Г.Строганова подведены итоги конкурса научных работ студентов, магистрантов, аспирантов и преподавателей "Проба пера", проходившего в течение 2019 года. В этом году в конкурсе участвовало более ста исследователей. Помимо традиционно участвующих магистрантов и бакалавров, аспирантов и дипломников, преподавателей МГХПА им. С.Г.Строганова, работы были также присланы из других вузов России и художественных школ: из Санкт-Петербурга и Новосибирска, Воронежа, Томска и Павлово, а также из других вузов Москвы.
После определения финалистов конкурса, был опубликован сборник работ его участников, который можно скачать по этой ссылке.

Collapse )

К 100-летию со дня рождения Евгения Абрамовича Розенблюма



С 9 по 16 декабря 1968 года Министерство культуры СССР совместно с Академией художеств СССР проводили в Москве Всесоюзный семинар по вопросам экспозиции и анализа произведений декоративно-прикладного искусства в художественных музеях. На семинар съехались специалисты по музейной и экспозиционной работе из всех регионов Советского Союза. В один из дней выступал и знаменитый российский архитектор, художник, дизайнер и теоретик искусства, основатель и руководитель Центральной учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР («Сенежская студия») Евгений Абрамович Розенблюм с докладом «Работа художника по проектированию музейного оборудования». Тогда этот доклад вызвал бурную реакцию, широкое обсуждение. Многие были не согласны с тезисами Розенблюма, с его творческой позицией. Сейчас взгляд на его наследие кардинально изменился и совсем недавно, 3 октября 2019 года, к столетию Евгения Абрамовича, в Белом зале Российской Академии художеств прошел Круглый стол памяти мастера — «Художественное проектирование и открытая форма». К открытию Круглого стола и по его итогам вышел ряд печатных публикаций: специальный выпуск журнала «Декоративное искусство», монография «Сенежская студия. Евгений Розенблюм. 1964–1991», подготовленный Национальной академией дизайна специальный выпуск журнала «Design review» в котором были опубликованы материалы Круглого стола. Этот журнал можно скачать здесь.
Ниже я публикую тезисы доклада Е.А.Розенблюма на Всесоюзном семинаре 1968 года и фоторепортаж с недавнего научного форума его памяти. Там же в тексте размещен архивный кинофильм 1972 года о Сенежской студии.

Collapse )

ПЕРВЫЕ ВЫСТАВКИ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР (1948–56 ГГ.)



Журнал Academia разместил первую часть моего исследования о выставках Академии художеств СССР. В этом тексте впервые рассмотрена выставочная деятельность Академии художеств СССР в период становления Академии как высшего научного учреждения, объединяющего наиболее ярких деятелей в области изобразительного искусства. Показаны основные этапы развития структуры Академии в период 1947–1956 гг., отмечены ее цели и задачи. Основное внимание здесь уделено непосредственно выставочной деятельности Академии, рассмотрены вопросы организации выставок, принципы экспонирования, типы и характер академических выставок. Подробно разобраны несколько наиболее важных выставочных проектов этого периода. Здесь публикую сокращенную версию статьи. Полная — по ссылке выше.

Collapse )

КАНОН. Проблемы художественно-временного образа исторически сложившихся церковных зданий



Сегодня в Строгановке прошла Международная научная конференция «КАНОН. Проблемы художественно-временного образа исторически сложившихся церковных зданий и храмового пространства». Академия имени С.Г.Строганова в четвертый раз в рамках Международных образовательных Рождественских чтений проводит научную конференцию, посвященную теме искусства христианского мира, охватывающую широкий круг тем и объектов изобразительного, монументально-декоративного и прикладного искусства, архитектуры и дизайна. Ведь на протяжении почти двух веков значительное место в творческом наследии Строгановской школы занимало изучение истории и памятников христианского искусства, проектирование храмов и росписей, создание церковной среды, реставрация произведений живописи и прикладного искусства.
Всего на конференцию поступило 37 докладов из различных регионов России, а также Польши, Великобритании и Иордании. В слушаниях приняли участие представители многих гуманитарных и художественных вузов, а также Московской духовной академии, Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, издательства Московской Патриархии. По этой ссылке можно скачать сборник трудов конференции.
Во время конференции диакон Геннадий Вихарев вел прямую трансляцию докладов в YouTube. Ниже, снятые им ролики будут помещены в тексте.
Репортажи с предыдущих Рождественских чтений в Строгановке здесь, здесь и здесь.

Collapse )

Искусство света: дизайн, архитектура, художественное и проектное творчество



Вчера в Строгановке состоялась международная научно-практическая конференция "Искусство света: дизайн, архитектура, художественное и проектное творчество". Конференция была организована совместно Строгановской академией и редакцией журнала «Светотехника» / «Light & Engineering», при участии МАРХИ и Национальной академии дизайна. Лейтмотивом обсуждений стала проблема самоопределения профессии светодизайнер, а главной целью конференции — привлечение международной и российской научной и творческой общественности, педагогов и учащихся к осмыслению роли света и светодизайна в художественном творчестве и проектном формировании предметно-пространственной среды, ее образной выразительности, самоиндентификации профессии светодизайнер и особенностям светодизайна в подготовке архитекторов и дизайн-образовании.
К открытию был издан сборник трудов конференции, его можно скачать здесь.



Collapse )

ПРОСТРАНСТВО ВХУТЕМАС В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ XX–XXI ВЕКОВ



В ноябре 2020 г. Российская академия архитектуры и строительных наук, Российская академия художеств, МАРХИ (Государственная академия), МГХПА им. С.Г.Строганова и Национальная академия дизайна (НАД) проводят международный научный форум «Пространство ВХУТЕМАС в мировой культуре XX–XXI веков», приуроченный к 100-летию создания Высших художественно-технических мастерских в Москве.

Collapse )

Инженерный Мунк. Графика



Сегодня вторая, заключительная часть моего репортажа с выставки Мунка в Третьяковке, она включает графику и фотографии. В буклете к выставке о графике художника сказано так: «Мунк начал работать в печатной графике в 1894 году и оставил колоссальное наследие, по своей художественной значимости ничуть не уступающее его живописным произведениям. Он экспериментировал с гравюрными техниками, испробовав сухую иглу, офорт, акватинту, меццо-тинто, литографию, гравюру на дереве. Практически все включенные в экспозицию работы созданы между 1894 и 1903 годом, в десятилетие, когда рождались наиболее важные образы, вошедшие во "Фриз жизни". Мунк с поразительной искренностью изображал "то, что он чувствует, желает, чего боится". Названия его произведений, апеллирующие не к событию, но к эмоции, часто имеют несколько смысловых оттенков. К большинству сюжетов Мунк обращался неоднократно, в разные годы, иногда в различных печатных техниках. Кроме того, на выставке представлены портреты поэтов, писателей и драматургов, с которыми встречался и дружил художник».

Collapse )

Инженерный Мунк. Живопись



17 апреля в Инженерном корпусе Третьяковки открылась выставка Эдварда Мунка. Продлится она до 14 июля. Основную часть экспозиции представляют работы из Музея Мунка в Норвегии, также есть несколько произведений из Пушкинского музея. Всего более сотни экспонатов — живопись, графика (много печатной), фотографии (Мунк, оказывается, был большой любитель селфи) и документы. Тот самый известный "Крик" не привезли, к сожалению. По договоренности с Музеем Мунка, Третьяковка не может демонстрировать работы художника из других Норвежских музеев. Показали один из ранних вариантов в цвете, выполненный, кажется, восковой пастелью по бумаге и графический ч/б вариант. Причем тот первый вариант 1893 года вывесили в таком темном углу, что даже фотоаппарат не берет. Понятно, что графика всегда демонстрируется в приглушенном свете, но тут Третьяковка превзошла сама себя. Экспозиция заняла два этажа — второй и третий. Причем начинать осмотр надлежит сверху. По словам организаторов, это самая крупная в истории выставка Мунка за пределами Норвегии. В общем есть на что посмотреть, сразу становится очевидно, что Мунка у нас знают очень мало. На мой взгляд, интереснее у Мунка графика, и именно поэтому начну я с живописи.

Collapse )

Баухауз и художественные школы эпохи авангарда. День третий. МАРХИ



19 апреля в Московском архитектурном институте прошло заключительное заседание, обсуждение и подведение итогов Международной научной конференции "Баухауз и художественные школы эпохи авангарда", посвященной 100-летию Баухауза. Впервые на отдельной секции были представлены результаты исследований региональных российских школ эпохи авангарда. Строгановская академия и МАРХИ — давние партнеры. Они представляют два направления современного проектного творчества, когда-то развивавшиеся под одной крышей ВХУТЕМАСа, а ныне сохраняющие тесное взаимодействие архитектуры и дизайна, которое столетие назад так плодотворно сказалось в рождении Баухауза. В 2020 году мы будет отмечать официальное столетие создания ВХУТЕМАСа. И в этот год важно осмыслить те уроки художественного образования университетского типа, которые нам дает опыт как Баухауза, так и ВХУТЕМАСа. Важно не только собрать документы и материалы, проекты и макеты, но и дать современному профессорско-преподавательскому и студенческому сообществу почувствовать единство устремлений наших предшественников.

Collapse )

Баухауз и художественные школы эпохи авангарда. День второй. РАХ



Сегодня в Российской академии художеств прошло второе заседание Международной научной конференции "Баухауз и художественные школы эпохи авангарда", посвященной 100-летию Баухауза. Вторая площадка конференции — Российская академия художеств — естественно, предполагает более подробный анализ процессов взаимодействия и синтеза искусств, анализ роли отделений и мастерских прикладного искусства, экспериментов в области театра, костюма и моды, рождение новой визуальности в графическом дизайне, фотографии и рекламе. Важным аспектом рассмотрения становится специфическое именно для Баухауза понимание пространства проектирования художественных образов, обучение творчеству. Более широкий охват областей искусства раскрывает роль Баухауза как источника многих художественных направлений ХХ века.

Collapse )