Category: дизайн

Баухауз и художественные школы эпохи авангарда. День первый. МГХПА



Сегодня в Строгановке состоялось открытие Международной научной конференции "Баухауз и художественные школы эпохи авангарда", посвященной 100-летию Баухауза. Строгановская академия участвует в проведении этой конференции как наследник ВХУТЕМАСа-ВХУТЕиНа — авангардной универсальной Школы, созданной в те же годы, что и Баухауз, как часть разветвленной сети высших художественно-технических мастерских, призванных создать новый облик предметно-пространственной среды. Вместе со Строгановкой в организации и проведении этой конференции участвуют Российская академия художеств, Московский архитектурный институт и Национальная академия дизайна. Завтра, во второй день конференции мы собираемся в РАХ, послезавтра — в МАРХИ. В общей сложности в конференции приняли участие 125 исследователей из разных регионов России, а также Германии, Италии, Белоруссии, Польши, Венгрии, Великобритании и США. По этой ссылке можно скачать сборник трудов конференции.

Collapse )

ИСКУССТВО СВЕТА: ДИЗАЙН, АРХИТЕКТУРА, ХУДОЖЕСТВЕННОЕ И ПРОЕКТНОЕ ТВОРЧЕСТВО



18 октября 2019 г. МГХПА им. С.Г. Строганова совместно с редакцией журнала «Светотехника»/ “Light & Engineering”, РАХ, Национальной академией дизайна и МАРХИ проводит Международную научно-практическую конференцию, посвященную междисциплинарным исследованиям проблем света в проектной и художественной культуре, приуроченную к дискуссии вокруг проблемы самоопределения (самоидентификации) профессии светодизайнер, развернувшейся на страницах журнала «Светотехника».

Collapse )

Психоделическое такси Виктора Щапова



С подачи Андрея Кондрашева нашел целую подборку рекламных плакатов службы такси Мосавтолегтранса работы художника-графика Виктора Авраамовича Щапова. Об авторе мне, к сожалению, ничего толком неизвестно (хотя, говорят, фигурой в артистических кругах Москвы он был заметной), а вот стилистика в которой нарисованы плакаты, представляется довольно любопытной. Ноги у нее растут из английского графического дизайна второй половины 1960-х – 1970-х годов.


Виктор Щапов и его жена Елена

Collapse )

Искусство и экспозиция. Исторический опыт и новейшие тенденции



Сегодня на Пречистенке в Галерее искусств Зураба Церетели открылась Международная научно-практическая конференция "Искусство и экспозиция. Исторический опыт и новейшие тенденции". Организаторами конференции выступили Российская академия художеств, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ и Национальная академия дизайна (НАД). Открытию конференции предшествовало расширенное заседание Президиума Национальной академии дизайна, на котором помимо финансового отчета о деятельности академии и рапорта о текущем состоянии дел и перспективах развития, состоялось избрание новых академиков в состав НАД.
Что такое Национальная академия дизайна? В уже далеком 1997 году, в Казани был подписан Меморандум о создании Российской академии дизайна. Но лишь спустя восемь лет 12 марта 2005 года в гостином дворе Союз дизайнеров России провел презентацию этой новой общественной организации. Лишившись государственной поддержки, дизайнерское сообщество оказалось расчленено на несколько профессиональных союзов, слабо поддерживающих связь между собой. Одной из задач новой академии как раз и стало выстраивание общей площадки для «цеха». Для общения с властями, для общения с крупным и средним бизнесом, для того, чтобы заново объяснять функции дизайна в развивающемся обществе, для того, чтобы находить новые задачи и новых клиентов, и была создана академия, имеющая право выступать от имени всего профессионального «цеха» дизайнеров. Первыми академиками стали Владимир Аронов, Вячеслав Глазычев, Юрий Жульев, Вячеслав Зайцев, Александр Игманд, Александр Коноплёв, Лев Кузьмичев, Фёдор Львовский, Сергей Михайлов, Юрий Назаров, Юрий Соловьев, Аркадий Троянкер. Президентом академии был избран известный и уважаемый в профессиональных кругах профессор, доктор искусствоведения Вячеслав Леонидович Глазычев. Ныне академию возглавляет Владимир Рувимович Аронов.

Collapse )

О конкурсе «Проба пера 2016»



Завершился проходивший в 2016 году ежегодный конкурс научных работ студентов, аспирантов и молодых преподавателей МГХПА им. С. Г. Строганова.
Всего было подано в разных номинациях (научные работы аспирантов, дипломные работы будущих искусствоведов, проектные исследования магистрантов в сфере дизайна, курсовые работы студентов различных кафедр) 57 работ. Все они помещены в виде тезисов в изданном сборнике.

Collapse )

Качели



Купил я три года назад в "Детском мире" на распродаже качели, уж очень цена оказалась привлекательной. Ну, собственно, как качели - пластмассовое сиденье, две веревки и металлический крепеж. Вот точно такие же, как на заглавном снимке. Тут-то и возник вопрос, где их вешать? Понятно, что на даче, но никаких подходящих для этой цели устройств у меня там не было. Воспользовавшись тем обстоятельством, что отпуск выдался продолжительный (3 месяца), решился я на строительство детской игровой площадки своими руками. Ничего подобного ранее не делал, интересно было попробовать.
Закупил брус (сотку), доски, краски, крепеж и - вперёд. Предварительно изучил аналоги, в качестве которых предстали широко распространившиеся у нас американо-канадские площадки. Ничего сильно навороченного решил не делать, просто сил на это не хватит, взял самую простейшую схему, но несколько увеличил размеры, по сравнению с заморскими аналогами. Чертежи лень было чертить, воображаемую схему корректировал прямо в процессе постройки. Для работы мне понадобилась бензопила, ручная циркулярка, рубанок, фреза, шлифмашина, дрель и шуруповерт. И вот, что получилось:

Collapse )

ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО: ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ, ПРАКТИКА



Я уже сообщал о том, как в рамках финальной международной конференции по проекту Темпус, были представлены сборники учебных программ и аннотации учебных пособий. В создании одного из этих пособий довелось и мне поучаствовать. Правда на обложке мое имя указать позабыли. Чему я уже и не удивляюсь.
Что же представляет собой это учебное пособие? Приведу текст аннотации:

"Предлагаемое вашему вниманию учебное пособие подготовлено коллективом авторов: профессорами и преподавателями кафедр коммуникативного и промышленного дизайна, научными сотрудниками МГХПА им. С.Г. Строганова. В издании обобщен опыт ведения теоретических и проектных дисциплин, раскрывающих основные проблемы современной визуальной проектной культуры в сфере дизайна и цифрового искусства. Авторы подчеркивают преемственность в развитии проектно-художественного творчества, связь многих современных проектных решений в области промышленного, графического и средового дизайна с историей науки, искусства, дизайна, выявляют роль универсальных алгоритмов, средств и приемов художественного творчества в использовании цифровых технологий в современной проектной деятельности.
Учебное пособие предназначено для подготовки магистров в области компьютерного дизайна, а также для тех, кто интересуется современными проблемами дизайна, историей компьютерной графики и цифрового искусства, творческими и проектными концепциями в этой области на стыке современного дизайна, искусства и технологии. Контрольные вопросы и практические задания позволяют закрепить методические положения и приобрести проектный навык. Книга обобщает опыт, полученный в рамках выполнения проекта TEMPUS".


На страницах 198-209 представлен мой обзор истории развития информационных экранов в городской среде. По ссылке можно скачать цифровую версию учебного пособия.

Как я Ропета редактировал



В первом томе "Архитектурной энциклопедии второй половины XIX века" Гавриила Васильевича Барановского, посвященного архитектуре исповеданий, содержатся чертежи и рисунки церквей, иконостасов, киотов и прочих элементов храмовой архитектуры и мебели. Есть там и приведенный в заглавии поста чертеж аналоя, работы архитектора Ивана Павловича Ропета, данный в одной проекции. Когда лет 15 назад мне предложили спроектировать центральный аналой для храма Похвалы Пресвятой Богородицы в Ратмино (г. Дубна), я предложил взять за основу этот прекрасный образец архитектурной эклектики.

Collapse )

Шрифт для дорожных указателей



Недавно я показал дорожные знаки и указатели Германии 1930-40-х годов. Сегодня речь пойдет о разработанном во ВНИИТЭ в 1971 году шрифте для дорожных указателей. Расскажут нам об этой разработке сотрудники ВНИИТЭ - автор латинского начертания шрифта В.Долженков, уже известный нам по проекту системы навигации советских железнодорожных вокзалов, и Р.Бубушян, художник армянского филиала ВНИИТЭ.

Collapse )

По страницам журнала "Техническая эстетика", 1971 год.

Фирменный стиль Петера Беренса



У историков дизайна до сих пор не существует твердого мнения о том, когда же, собственно, дизайн зародился. Одни исследователи считают, что это произошло вместе с появлением ручного производства орудий труда в каменном веке, другие полагают, что дизайн возник в середине 19 века, когда развитие техники продвинулось вперед больше чем за предыдущие 100 веков. Есть мнение, что отправной точкой следует считать основание в конце 19 века Уильямом Моррисом "Движения искусств и ремёсел", положившим начало теории дизайна и его творческим принципам. Другая точка зрения сводится к тому, что началом дизайна стал приход на ключевые посты на производстве в начале 20 века ведущих художников и архитекторов своего времени. Эти люди стояли у истоков появления такого понятия, как фирменный стиль и оказывали непосредственное, активное влияние на политику выпуска предприятиями тех или иных изделий. Есть мнение, что началом дизайна стало формирование первых дизайнерских школ в 1920-х годах. И, наконец, самой поздней датой рождения дизайна можно считать 1930-е годы, когда дизайн, как профессия, стал реальным повсеместным явлением. Сегодня я хочу остановиться на версии тех исследователей, которые полагают, временем рождения дизайна формирование под руководством ведущих художников художественно-промышленной деятельности на крупных производствах. Самым ярким примером такой деятельности являются новации Петера Беренса на посту художественного директора концерна АЭГ.

Collapse )