ПРОСТРАНСТВО ВХУТЕМАС В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ XX–XXI ВЕКОВ



В октябре 2020 г. Российская академия архитектуры и строительных наук, Российская академия художеств, МАРХИ (Государственная академия), МГХПА им. С.Г.Строганова и Национальная академия дизайна (НАД) проводят международный научный форум «Пространство ВХУТЕМАС в мировой культуре XX–XXI веков», приуроченный к 100-летию создания Высших художественно-технических мастерских в Москве.

Collapse )

Александра Алдошина. ЛЕНИНГРАДСКАЯ ПОВЕСТЬ. ВОСПОМИНАНИЯ. 1941–1946 гг.



Попробую описать моменты жизни с того времени, как я, сознательно помню себя.
Вначале представлю всех нас, нашу семью. Папа — Нахаев Иван Парфенович, 1898 года рождения; мама — Нахаева Ольга Ивановна, 1910 года рождения, девичья фамилия Щербакова. Моя сестра — Нахаева Серафима Ивановна, 1929 года рождения; и я — Нахаева Александра Ивановна, 1932 года рождения. Екатерина Ивановна Лукашевич (Щербакова), 1905 года рождения; ее дети, Любовь, Тамара — наши двоюродные сестры. Иван Иванович Щербаков, наш дядя. У дяди Вани, была семья, жена Нина и дочь Эмилия. Это — мамины сестра, племянницы, и брат. Щербакова Варвара Семеновна — наша любимая бабушка.

Collapse )

Инженерный Мунк. Графика



Сегодня вторая, заключительная часть моего репортажа с выставки Мунка в Третьяковке, она включает графику и фотографии. В буклете к выставке о графике художника сказано так: «Мунк начал работать в печатной графике в 1894 году и оставил колоссальное наследие, по своей художественной значимости ничуть не уступающее его живописным произведениям. Он экспериментировал с гравюрными техниками, испробовав сухую иглу, офорт, акватинту, меццо-тинто, литографию, гравюру на дереве. Практически все включенные в экспозицию работы созданы между 1894 и 1903 годом, в десятилетие, когда рождались наиболее важные образы, вошедшие во "Фриз жизни". Мунк с поразительной искренностью изображал "то, что он чувствует, желает, чего боится". Названия его произведений, апеллирующие не к событию, но к эмоции, часто имеют несколько смысловых оттенков. К большинству сюжетов Мунк обращался неоднократно, в разные годы, иногда в различных печатных техниках. Кроме того, на выставке представлены портреты поэтов, писателей и драматургов, с которыми встречался и дружил художник».

Collapse )

Инженерный Мунк. Живопись



17 апреля в Инженерном корпусе Третьяковки открылась выставка Эдварда Мунка. Продлится она до 14 июля. Основную часть экспозиции представляют работы из Музея Мунка в Норвегии, также есть несколько произведений из Пушкинского музея. Всего более сотни экспонатов — живопись, графика (много печатной), фотографии (Мунк, оказывается, был большой любитель селфи) и документы. Тот самый известный "Крик" не привезли, к сожалению. По договоренности с Музеем Мунка, Третьяковка не может демонстрировать работы художника из других Норвежских музеев. Показали один из ранних вариантов в цвете, выполненный, кажется, восковой пастелью по бумаге и графический ч/б вариант. Причем тот первый вариант 1893 года вывесили в таком темном углу, что даже фотоаппарат не берет. Понятно, что графика всегда демонстрируется в приглушенном свете, но тут Третьяковка превзошла сама себя. Экспозиция заняла два этажа — второй и третий. Причем начинать осмотр надлежит сверху. По словам организаторов, это самая крупная в истории выставка Мунка за пределами Норвегии. В общем есть на что посмотреть, сразу становится очевидно, что Мунка у нас знают очень мало. На мой взгляд, интереснее у Мунка графика, и именно поэтому начну я с живописи.

Collapse )

Баухауз и художественные школы эпохи авангарда. День третий. МАРХИ



19 апреля в Московском архитектурном институте прошло заключительное заседание, обсуждение и подведение итогов Международной научной конференции "Баухауз и художественные школы эпохи авангарда", посвященной 100-летию Баухауза. Впервые на отдельной секции были представлены результаты исследований региональных российских школ эпохи авангарда. Строгановская академия и МАРХИ — давние партнеры. Они представляют два направления современного проектного творчества, когда-то развивавшиеся под одной крышей ВХУТЕМАСа, а ныне сохраняющие тесное взаимодействие архитектуры и дизайна, которое столетие назад так плодотворно сказалось в рождении Баухауза. В 2020 году мы будет отмечать официальное столетие создания ВХУТЕМАСа. И в этот год важно осмыслить те уроки художественного образования университетского типа, которые нам дает опыт как Баухауза, так и ВХУТЕМАСа. Важно не только собрать документы и материалы, проекты и макеты, но и дать современному профессорско-преподавательскому и студенческому сообществу почувствовать единство устремлений наших предшественников.

Collapse )

Баухауз и художественные школы эпохи авангарда. День второй. РАХ



Сегодня в Российской академии художеств прошло второе заседание Международной научной конференции "Баухауз и художественные школы эпохи авангарда", посвященной 100-летию Баухауза. Вторая площадка конференции — Российская академия художеств — естественно, предполагает более подробный анализ процессов взаимодействия и синтеза искусств, анализ роли отделений и мастерских прикладного искусства, экспериментов в области театра, костюма и моды, рождение новой визуальности в графическом дизайне, фотографии и рекламе. Важным аспектом рассмотрения становится специфическое именно для Баухауза понимание пространства проектирования художественных образов, обучение творчеству. Более широкий охват областей искусства раскрывает роль Баухауза как источника многих художественных направлений ХХ века.

Collapse )

Баухауз и художественные школы эпохи авангарда. День первый. МГХПА



Сегодня в Строгановке состоялось открытие Международной научной конференции "Баухауз и художественные школы эпохи авангарда", посвященной 100-летию Баухауза. Строгановская академия участвует в проведении этой конференции как наследник ВХУТЕМАСа-ВХУТЕиНа — авангардной универсальной Школы, созданной в те же годы, что и Баухауз, как часть разветвленной сети высших художественно-технических мастерских, призванных создать новый облик предметно-пространственной среды. Вместе со Строгановкой в организации и проведении этой конференции участвуют Российская академия художеств, Московский архитектурный институт и Национальная академия дизайна. Завтра, во второй день конференции мы собираемся в РАХ, послезавтра — в МАРХИ. В общей сложности в конференции приняли участие 125 исследователей из разных регионов России, а также Германии, Италии, Белоруссии, Польши, Венгрии, Великобритании и США. По этой ссылке можно скачать сборник трудов конференции.

Collapse )

Производственное кино



Одним из важнейших жанров отечественного кинематографа был жанр производственного фильма. Я не стану вдаваться в историю вопроса, когда и в связи с чем этот жанр возник, поскольку корни он имеет довольно глубокие и разветвленные, и остановлюсь на наиболее, на мой взгляд, интересном его периоде — 1960-е – 1970-е гг. У нас принято довольно скептически смотреть на это явление в кинематографе, а меж тем, производственное кино вовсе не так однозначно и однородно, как может показаться на первый взгляд. Оно могло соединять в себе множество сюжетных линий, выходя под час за рамки производственного жанра, совмещая в себе такие направления как драма и мелодрама, киноповесть и детектив, и возможно даже фантастика и историческое кино (хотя такого не припомню). Я хочу показать здесь несколько наиболее интересных, на мой взгляд, производственных фильмов, их могло бы быть намного больше, тем более что мой личный список может показаться парадоксальным, ведь он включает несколько мало кому известных картин и обходит стороной некоторые общепризнанные шедевры. В этом смысле, предлагаемый список является субъективной выборкой и каждый вправе как добавить в него явно недостающие картины, так и проигнорировать на его взгляд малозначимые ленты.

Collapse )

КОСМИЧЕСКИЙ ТЕЛЕМОСТ: ПЯТОЕ ИЗМЕРЕНИЕ



Недавно нас с Артемом Задикяном пригласил к себе в гости наш американский друг журналист "Голоса Америки" Чарльз Мэйнс. Темой для разговора стала деятельность Иосифа Гольдина, человека, которого сложно описать какими-то эпитетами. Что бы мы не сказали о нем, всё будет не точно и не достаточно. Кстати, с рассказа о нем начался этот журнал, статья "Глобальный театр Иосифа Гольдина" стала первой моей публикацией на платформе ЖЖ.
Больше четырех часов мы с Чарльзом и Артемом говорили о Гольдине и Джуне, телемостах и экране ЭЛИН, холодной войне и гражданской дипломатии, политике и религии, и всё это так или иначе связано с Иосифом. Теперь на сайте RADIOTOPIA.FM в заключительном разделе тетралогии "Космический мост" — "SPACEBRIDGE 4: THE FIFTH DIMENSION" — можно послушать, что из этого получилось. Вот и журнал "New Yorker" о том же сообщает.

На фото слева направо: Джоэл Шац, Иосиф Гольдин, Джуна, Артем Задикян.