Век конструктивизма



7 июня 2021 г. было опубликовано Распоряжение Президента РФ № 143-рп "О присуждении грантов Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства". В числе сотни лучших проектов 2020 года был поддержан культурно-исследовательский проект по подготовке монографии "Век конструктивизма". Эта коллективная монография включает в себя материалы прошедшей 13 декабря 2020 г. Всероссийской научной онлайн конференции с международным участием, организованной МГХПА им. С.Г.Строганова, Культурно-просветительским фондом "Магия моды", Национальной академией дизайна и Союзом дизайнеров России. Видеозапись конференции доступна по ссылке. Авторы знакомят с историей возникновения конструктивизма в России как творческого течения, метода работы художников, целостного стилистического направления. Отмечено значение конструктивистского движения в современной культуре. В издание включены ранее неизвестные материалы и документы раннего конструктивизма, проливающие новый свет на эпоху, творцов и художественные поиски. 13 декабря 1920 г., согласно публикации Алексея Гана в журнале Эрмитаж (№ 13, с. 3), «сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов». С конца 1920-ого – начала 1921 года можно вести отсчет деятельности русского конструктивизма как творческого объединения.

Collapse )

Выставки Всероссийской Академии художеств (1932–1947 гг.)



В 1918 г. Петербургская Коллегия по делам искусства и художественной промышленности при отделе ИЗО Наркомпроса опубликовала Декларацию, подписанную Григорием Ятмановым, Сергеем Чехониным, Петром Ваулиным, Александром Матвеевым, Давидом Штеренбергом, Николаем Пуниным, Алексеем Каревым и Натаном Альтманом (рис. 1). В Декларации Петербургская Академия художеств характеризовалась как тормоз в развитии русского искусства, как учреждение «нежизнеспособное и неподдающееся реформированию» — «поистине, мы не знаем всего количества страданий, которое принесла Академия художникам гнетом своих канонических, мертвых форм, но мы можем предполагать, что оно безгранично» [1].
В связи с этим Коллегия призывала к упразднению Академии художеств: «Коллегия по делам искусства и художественной промышленности, со всею внимательностью отнесшаяся к настоящему вопросу, в своей среде не встретила на этот счет двух мнений» [1].



Collapse )

Александр Никитич. Рождение ЦКБИТ


На фото — первая шеренга участников демонстрации. Винницкий радиоламповый завод. Конструкторское бюро применения ЭВП. Слева направо: А. Чередниченко, А. Никитич, В. Сокол, О. Михальченко, М. Зельдин, Л. Могилевер. 1967 год

В 1969 году на базе СКБ при Винницком радиоламповом заводе было создано специальное предприятие ЦКБИТ (Центральное конструкторское бюро информационной техники) с опытным заводом. Начальник ЦКБИТ — Е.А. Бобровник, главный инженер — Л.Л. Могилевер, директор завода — А.Л. Оболенский.
Одной из важнейших разработок предприятия стал первый в истории многофункциональный телевизионный экран, предназначенный для эксплуатации на площадях современных городов — ЭЛИН (электронный информатор). Он был установлен на Новом Арбате в Москве в 1972 году. Главный конструктор этого объекта Л.Л. Могилевер, его заместитель — автор этих строк.
Попытаюсь вкратце рассказать историю создания нашего предприятия.

Collapse )

Конкурс научных работ МГХПА им. С.Г.Строганова «Проба пера 2020»



Конкурс научных работ студентов, магистрантов, аспирантов и преподавателей «Проба пера» проводится в Строгановской Академии совместно со Студенческим научным обществом (СНО) уже десятый год. В течение 2020 года участники присылали свои эссе, статьи, тезисы на конкурс. Всего в 2020 году на конкурс было подано более ста работ. Почти все конкурсные работы помещены в настоящем издании (его можно скачать здесь).
Сборник открывают эссе, подготовленные аспирантами МГХПА им. С.Г.Строганова. Работы аспирантов представляют фрагменты диссертационных исследований в области монументального искусства (флорентийская мозаика, аспирант М.Ю.Сивкова, руководитель профессор А.Ю.Агафонова), графического дизайна (графический дизайн музыкальной продукции — М.А.Ким; проблемы брендинга в контексте туризма — исследование аспиранта Чжан Цзянь из Китая под руководством профессора Л.В.Желондиевской), цифрового искусства (дополненная реальность, аспирант Я.А.Глотова) и других областей дизайна.

Collapse )

ЭЛИН-4



В сентябре 2020 г. на Новом Арбате вновь заработал экран ЭЛИН. Это уже четвертая его реинкарнация, на этот раз в формате медиафасада. Новую жизнь первому в истории наружному электронному видеоэкрану подарила компания «Эйчди». Эта компания была основана в 2010 году и за прошедшие 10 лет сумела превратиться из небольшой организации, сосредоточенной на продажах модернизированных светодиодных информационных строк в едва ли не основного производителя и поставщика светодиодной техники в России. Копирайтеры компании внимательно изучили мои тексты по истории ЭЛИНа и на их основе так рассказали о своем проекте:

Collapse )

Николай Николаевич Соболев — ученый, художник, педагог



Издательство МГХПА им. С.Г.Строганова совместно с издательством "Русский мир" готовит к выпуску книгу-альбом "Николай Николаевич Соболев — ученый, художник, педагог". Н.Н. Соболев известен как один из «отцов» науки о декоративно-прикладном и народном искусстве в России. Соболев был создателем и первым заведующим кафедры истории художественно-графического факультета МГПИ (1941–46), и кафедры истории искусств МГХПА им. С.Г.Строганова (1945–64), организатором Музея тканей Московского текстильного института и собирателем фондов Музея архитектуры им. А.В.Щусева.

Collapse )

Архитектура, дизайн и культурная среда 1960–1980-х гг. 100 лет Ю.Б. Соловьеву



27–28 февраля 2020 года в Российской академии художеств и МГХПА им. С.Г.Строганова проходил Круглый стол и Международная научная конференция, посвященные 100-летию со дня рождения известного деятеля советского дизайна Юрия Борисовича Соловьева. Докладчики попытались раскрыть личность Соловьева, его деятельность, культурную ситуацию второй половины ХХ века в СССР и России, направления и проблемы современного российского дизайна.
Московский музей дизайна — один из организаторов этого научного форума — вел видеозапись Круглого стола в РАХ, где собрались ветераны ВНИИТЭ, лично знавшие Ю.Б.Соловьева и поделившиеся своим опытом общения с этой выдающейся личностью. Видео можно посмотреть по этой ссылке. Сборник трудов конференции можно скачать здесь. Фоторепортаж с Круглого стола и Конференции приведен ниже.



Collapse )

Современный иконостас



Интерьер храма Покрова Пресвятой Богородицы на Городне

В 1998 году при Епархиальном совете города Москвы была основана Искусствоведческая комиссия. Создана она была с той целью, чтобы помочь настоятелям и приходским советам в решении комплекса весьма непростых вопросов, связанных с эстетикой храмового пространства при воссоздании интерьеров порушенных церквей и проектов вновь возводимых храмов, часовен, колоколен, домов причта, церковных оград и т.п. [1]. Председателем Комиссии стал протоиерей Владимир Силовьев, в ее состав входили известные искусствоведы, сотрудники Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева: С.В.Гнутова — специалист по церковно-прикладному искусству, эксперт; В.Н.Сергеев — писатель, искусствовед; протоиерей Александр Салтыков — искусствовед, декан факультета церковных художеств Свято-Тихоновского богословского университета, настоятель храма Воскресения Христова в Кадашах, который также является сотрудником музея имени Андрея Рублева; искусствовед, настоятель храма Покрова Пресвятой Богородицы в Филях протоиерей Борис Михайлов; священник, иконописец Николай Чернышов; искусствовед и научный музейный работник священник Георгий Мартынов — соборный клирик Храма Христа Спасителя; профессор архитектуры Г.И.Лавров-Жестков; художник-реставратор А.В.Артемьев; священник Андрей Румянцев — искусствовед, клирик храма Святителя Николая в Толмачах при Третьяковской галерее [2].

Collapse )

Московские вывески



Слово вывеска говорит само за себя — первоначально оно означало вывешивание товара над прилавком торговца или подручных средств над рабочим местом ремесленника. Это был самый простой и доступный способ рекламирования, которым издревле пользовался практически каждый торговец и мастеровой древней Москвы.
Кусок кожи над мастерской скорняка XVIII столетия встречался и на вывесках магазинов кожевенных изделий в начале XX века, и на вывеске кожгалантереи в советские годы; над парикмахерскими вплоть до начала XX века висел медный таз, к этому времени уже не употреблявшийся при бритье, но сохранивший свое символическое значение; изображение фруктово-овощных и продуктовых натюрмортов так распространенное в XIX веке можно встретить и сегодня на магазинах с продовольственным ассортиментом. А под вывесками с изображением бутылок, кружек, рюмок во все времена можно обнаружить знатоков вин и крепких напитков.

Collapse )