Мои книги

Расскажу здесь о своих книгах, то есть книгах к написанию и публикации которых имею непосредственное отношение. Только о тех из них, которые можно найти в продаже.

[Читать дальше]


Сазиков А.В., Виноградова Т.Б. «Наружная реклама Москвы: История. Типология. Документы». М.: Русский мир, 2013.

Мы привыкли думать, что реклама — феномен XX века, на самом же деле историю вывесок и плакатов начинают рассматривать… с XVII столетия. Авторы провели всестороннее исследование развития рекламы в Москве от старых форм к сегодняшним.
Здесь рассматривается развитие рекламы в хронологическом порядке, а также разные виды и формы рекламных носителей. Читатель сможет убедиться, насколько похожи и насколько отличны принципы наружной рекламы тогда и сейчас.
В книге отражена история эволюции рекламной культуры от «Товарищества мануфактуры „Эмиля Цинделя“» до «Билайн. Звони на любимый номер».
Издание состоит из трех частей: «История наружной рекламы Москвы», содержащей 27 глав, «Типология наружной рекламы» — 16 глав и третьей части «Документы», раскрывающей юридическую сторону в истории рекламы. Текст иллюстрирован большим количеством фотографий и рисунков Москвы разных эпох.




Строгановка: 190 лет русского дизайна. М.: Русский мир, 2015.

Эта книга подготовлена коллективом сотрудников МГХПА им. С.Г. Строганова — ректором академии профессором С.В. Курасовым, проректором по научной и международной работе профессором А.Н. Лаврентьевым, и.о. завкафедрой средового дизайна профессором Е.А. Заевой-Бурдонской и ведущим специалистом научно-методического отдела А.В. Сазиковым. После приветственного слова ректора к читателям, авторы поместили небольшое биографическое эссе о графе С.Г. Строганове, в котором попытались ответить на вопрос, зачем, с какой целью Строганов, этот блистательный аристократ и крупный общественный и политический деятель возложил на себя труды по организации и содержанию Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам.
Следующий раздел монографии — «190 фактов из жизни Строгановки» — представляет собой первый опыт хронологической систематизации истории Строгановской школы с момента ее основания и до начала XXI века. Получилась изложенная доступным языком, своеобразная панорама событий из жизни школы в контексте истории дизайна.
Наконец основной по объему и содержанию раздел книги посвящен последовательному раскрытию истории становления отечественной школы дизайна от времени создания ВХУТЕМАСа и до наших дней. Строгановкое училище всегда играло ведущую роль в процессах профессионального и учебно-методического развития дизайна в России. В ХХ веке школа претерпела ряд радикальных изменений, напрямую связанных с социально-экономическими и культурными событиями в стране. Развитие отечественной школы дизайна авторы показывают во взаимном влиянии многих факторов: смены художественных и стилевых тенденций, развитии учебно-методических принципов и научной школы дизайна, отражена роль ярких личностей педагогов в подготовке нескольких поколений отечественных дизайнеров.
Монография содержит более семисот цветных и черно-белых иллюстраций — впервые в таком объеме представлены студенческие курсовые проекты всех специализаций дизайна: промышленного, средового, транспортного, графического, дизайна мебели и текстиля.




190 событий, свидетельств, документов из истории Строгановской школы. М.: МГХПА им. С.Г.Строганова, 2015.

Это 190 фактов о 190-летней истории Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова от ее основания в 1825 году до сегодняшнего дня. Это издание представляет собой панораму событий из жизни образовательного учреждения в контексте истории дизайна. Оно рассказывает о сложении системы и традиций художественно-промышленного образования, о достижениях академии в области образования и о новейших тенденциях и профессиях в промышленном дизайне. Издание содержит 190 иллюстраций.




Сазиков А.В., Виноградова Т.Б. «Москва в праздники и в будни: убранство российской столицы от Петра 1 до наших дней». М.: Союз-Инфо, 2007.

Книга-альбом дает наглядное представление о том, какими были московская реклама и праздничное украшение древней столицы от начала XVIII века до начала XXI, как они взаимодействовали и преображались на протяжении веков, меняя тем самым и облик города. Эти сложные процессы отображены на замечательных картинах, гравюрах, панорамах, фотографиях и открытках, многие из которых публикуется впервые.
Обзор и анализ представленных материалов дают уникальную возможность реально увидеть процесс развития рекламного творчества и становления праздничного оформления в Москве, их взаимосвязь с различными событиями из жизни города и страны, ознакомить с работами художников-оформителей, архитекторов, дизайнеров и деятелей рекламы.
Для широкого круга читателей, интересующихся историей Москвы, специалистов по рекламе и праздничному оформлению города, студентов и исследователей.
Редкий альбом с большим количеством цветных и черно-белых иллюстраций. Издан для чиновников Москвы и регионов, в продаже никогда не был.

Братья Стенберги



Братья Стенберги родились в Москве в семье шведского художника Иоганна Карловича Августа Стенберга, приехавшего в Россию в 1898 г. для оформления Нижегородской ярмарки. День рождения Владимира Стенберга — 4 апреля 1899 г., Георгия — 7 октября 1900 г. В 1912 г. братья поступили в Строгановское центральное художественно-промышленное училище, где обучались чеканке, росписи по эмали и фарфору, позднее на отделении театрально-декорационного искусства у В. Е. Егорова, П. В. Кузнецова, А. С. Янова. Учась в Строгановском училище, Стенберги работали с отцом по его заказам. Главным образом, это были работы по декоративной отделке и росписи интерьеров.
Затем после революции до 1919 г. продолжили обучение в первых Государственных свободных художественных мастерских на отделении монументальной живописи, скульптуры, архитектуры и графики у Г. Б. Якулова. Именно в этот период началась совместная работа братьев над плакатами, праздничным оформлением города и оформлением выставок. Братья проектируют цветоконструкции, индустриальные модели, афиши.

Collapse )

Латвийский плакат 1970-х


Я.Рейнберг. Изучайте Марксизм–Ленинизм!

Регулярно выпускаются издательствами плакаты, посвященные важным темам. Такие размноженные типографским путем агитационные материалы, выполненные на высоком идейно-художественном уровне, являются ценным элементом оформления. Следует учитывать, что сила воздействия плаката во многом определяется его новизной. Поэтому даже те плакаты, которые морально не устаревают (например, плакаты на тему охраны природы), через определенное время должны быть заменены.
При изготовлении собственными силами информационного плаката, посвященного, например, торжественному, праздничному мероприятию, необходима высокая культура написания текста и вспомогательных средств выражения, которые привлекают к нему особое внимание — это и правильно выбранные краски, и декоративный рисунок, и эмблема.
Изготавливая композиционно сложные плакаты, необходимо знать принципы профессионального их исполнения.
Плакат — одно из важнейших средств наглядной агитации. Он отражает наиболее значительные события в хозяйственной, общественной и культурной жизни государства. До сих пор плакаты использовались главным образом для оформления помещений, однако, благодаря своей актуальности, оперативности и художественной выразительности, они могут служить также интересам художественного оформления наружного пространства. Издательства выпускают плакаты как стандартного (60х90 см), так и двойного и четырехкратного формата. Для размещения плакатов в городе должны быть предусмотрены специальные стенды, соответствующие размерам плакатов.
Плакаты можно расклеивать и на специальных цилиндрических рекламных тумбах (т.н. тумбах Лихтфаса). Для этого нужно выбирать плакаты такого размера, чтобы их смысл не искажался цилиндрической поверхностью. Если на тумбу Лихтфаса наклеить двухкратный или четырехкратный плакаты, то выраженную в них мысль невозможно будет воспринять сразу и воздействие плаката снизится, а порою это может привести даже к дискредитации его идеи.

Collapse )

Единая образовательная среда в сфере искусства и дизайна



29 мая 2017 г. в МГХПА им. С.Г. Строганова состоялась Первая Всероссийская научная конференция "Единая образовательная среда в сфере искусства и дизайна как фактор формирования и воспитания творческой личности". Организаторами конференции выступили Министерство образования и науки РФ и МГХПА им. С.Г. Строганова. Это была, пожалуй, самая масштабная Строгановская конференция за последние годы, как по количеству участников, так и по сложности и многообразию поднятых докладчиками проблем. 75 специалистов в области дизайна и дизайнерского образования из 25 вузов и обещественных организаций приняли участие в работе конференции. Это начинание должно быть продолжено, надеемся, что вслед за первой последуют и новые конференции, развивающие темы и вопросы поставленные в ходе сегодняшнего мероприятия. Под катом, фоторепортаж, а по этой ссылке можно скачать сборник трудов конференции и подробнее ознакомиться с содержанием докладов.

Collapse )

Праздничное оформление Москвы в дни коронации Александра II



Я уже рассказывал о праздничном оформлении и иллюминации Москвы в дни коронации Николая II. Сегодня покажу, как город выглядел в 1856 г., при восшествии на престол его деда — Александра II. Оформление города в дни коронации российских монархов со времен Петра I подчинялось одному из главнейших коронационных церемониалов, получившему наименование «Вшествие в царственный град Москву». Порядок проведения этого церемониала из раза в раз следовал одной и той же «канонической» схеме, основанной на идентичных западноевропейских образцах. Тем не менее, всякий раз при подготовке к новой коронации, в процессе составления схемы церемониала вносились определенные изменения в устоявшейся канон проведения торжеств. Наиболее ярко новые принципы оформления городских пространств в дни коронации, проявились в 1856 г., при вступлении на трон Александра II, прозванного в дальнейшем царем-освободителем. «Пышность, сопровождавшая это торжество, ни в какие времена, ни в каких землях, не представляла ничего подобного», писал составитель «Описания священнейшего коронования их императорских величеств государя императора Александра II и государыни императрицы Марии Александровны всея России». Внутри Кремля, между соборами, были выстроены временные амфитеатры в виде древнерусских теремов.

Collapse )

Искусство праздничного оформления города. История и современность



Тут такое дело, в существенной степени неожиданно даже для самого себя, узнал о присуждении мне гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства. Еще в прошлом году подавали заявку от издательства в Министерство культуры на публикацию книги, и вот, оказывается, не зря. По этой ссылке можно посмотреть соответствующее Распоряжение.
Работа теперь предстоит большая и сложная, хотя наработки у меня на эту тему немалые имеются — издано две монографии и множество статей, но надо ведь и что-нибудь новенькое сказать. Отдельная тема — подбор иллюстративного материала. Диапазон исследования, как всегда, "от и до", так что обращаюсь ко всем с огромной просьбой, если у вас есть фотографии праздничного оформления Москвы, а может и других российских городов и вы готовы предоставить их для публикации в книге, в обмен на благодарность в тексте предисловия, прошу присылать на адрес a_sazikov@mail.ru
Интересуют любые иллюстрации связанные с праздничным оформлением от 18 века до самых последних дней — фотографии, гравюры, эскизы, чертежи. Но, разумеется, проблем с авторским правом не должно быть, то есть это либо ваши собственные снимки, либо снимки ваших родных, либо иллюстрации перешедшие в общественное достояние.

Карманные календари: метаморфозы и курьезы



Неизменными атрибутами рабочего стола каждого уважающего себя номенклатурщика и бюрократа 1960–80-х годов были полная карандашница остро заточенных карандашей и неизменный перекидной календарь. Календарей, помогавших в кабинетной работе, могло быть и больше: табель-календарь под стеклом на столе, календарь-плакат на стене и, наконец, мини-календарик в кармане.
Пожалуй, самым популярным из них, причем не только между конторскими служащими, был именно карманный календарь. Календарик — так ласково называли эту самую маленькую, из всей семьи календарей, табличку с перечнем календарных дней.

Collapse )

Ксения Андреевна Кондратьева



Ксения Андреевна Кондратьева родилась 29 декабря 1937 г. в Ленинграде в семье скульптора Андрея Семеновича Кондратьева. Детство прошло между Академией художеств, где отец учился у А.Т. Матвеева, и Мариинским театром, где работала мама. В выборе будущей профессии победила любовь к рисованию. В 1952 г. вместе с родителями переехала в Москву, где спустя три года закончила среднюю школу. Сразу по окончании школы К. Кондратьева поступила в Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), где в период с 1955 по 1961 г. училась на отделении художественной обработки металла.

Collapse )

Формула красоты. V-2



Недавно я поделился ценной находкой — документальным фильмом "Формула красоты" о Строгановке 1974-го года. Тогда я еще посетовал — надо бы раскошелиться Академии на качественную копию. А тут такое дело, порывшись как следует в Строгановских закромах, удалось обнаружить этот фильм в качестве. Оказывается, он у нас давным-давно имеется. В стародавние времена некие добрые телевизионщики записали его нам с бетакама на видеокассету. В дальнейшем кассета была оцифрована и намедни оцифровка попала ко мне. Тут уж я не стал рассусоливать и быстренько залил ее на ютуб. Так что наслаждайтесь:



Конференция «Единая образовательная среда в сфере искусства и дизайна»



Министерство образования и науки Российской Федерации совместно с Московской государственной художественно-промышленной академией им. С.Г.Строганова, Национальной академией индустрии моды и Ассоциацией детских творческих объединений «Золотая игла» проводит 29 мая 2017 г. Всероссийскую научную конференцию:

«Единая образовательная среда в сфере искусства и дизайна как фактор формирования и воспитания творческой личности».

Collapse )