Мои книги

Расскажу здесь о своих книгах, то есть книгах к написанию и публикации которых имею непосредственное отношение. Только о тех из них, которые можно найти в продаже.

[Читать дальше]


Сазиков А.В., Виноградова Т.Б. «Наружная реклама Москвы: История. Типология. Документы». М.: Русский мир, 2013.

Мы привыкли думать, что реклама — феномен XX века, на самом же деле историю вывесок и плакатов начинают рассматривать… с XVII столетия. Авторы провели всестороннее исследование развития рекламы в Москве от старых форм к сегодняшним.
Здесь рассматривается развитие рекламы в хронологическом порядке, а также разные виды и формы рекламных носителей. Читатель сможет убедиться, насколько похожи и насколько отличны принципы наружной рекламы тогда и сейчас.
В книге отражена история эволюции рекламной культуры от «Товарищества мануфактуры „Эмиля Цинделя“» до «Билайн. Звони на любимый номер».
Издание состоит из трех частей: «История наружной рекламы Москвы», содержащей 27 глав, «Типология наружной рекламы» — 16 глав и третьей части «Документы», раскрывающей юридическую сторону в истории рекламы. Текст иллюстрирован большим количеством фотографий и рисунков Москвы разных эпох.




Строгановка: 190 лет русского дизайна. М.: Русский мир, 2015.

Эта книга подготовлена коллективом сотрудников МГХПА им. С.Г. Строганова — ректором академии профессором С.В. Курасовым, проректором по научной и международной работе профессором А.Н. Лаврентьевым, и.о. завкафедрой средового дизайна профессором Е.А. Заевой-Бурдонской и ведущим специалистом научно-методического отдела А.В. Сазиковым. После приветственного слова ректора к читателям, авторы поместили небольшое биографическое эссе о графе С.Г. Строганове, в котором попытались ответить на вопрос, зачем, с какой целью Строганов, этот блистательный аристократ и крупный общественный и политический деятель возложил на себя труды по организации и содержанию Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам.
Следующий раздел монографии — «190 фактов из жизни Строгановки» — представляет собой первый опыт хронологической систематизации истории Строгановской школы с момента ее основания и до начала XXI века. Получилась изложенная доступным языком, своеобразная панорама событий из жизни школы в контексте истории дизайна.
Наконец основной по объему и содержанию раздел книги посвящен последовательному раскрытию истории становления отечественной школы дизайна от времени создания ВХУТЕМАСа и до наших дней. Строгановкое училище всегда играло ведущую роль в процессах профессионального и учебно-методического развития дизайна в России. В ХХ веке школа претерпела ряд радикальных изменений, напрямую связанных с социально-экономическими и культурными событиями в стране. Развитие отечественной школы дизайна авторы показывают во взаимном влиянии многих факторов: смены художественных и стилевых тенденций, развитии учебно-методических принципов и научной школы дизайна, отражена роль ярких личностей педагогов в подготовке нескольких поколений отечественных дизайнеров.
Монография содержит более семисот цветных и черно-белых иллюстраций — впервые в таком объеме представлены студенческие курсовые проекты всех специализаций дизайна: промышленного, средового, транспортного, графического, дизайна мебели и текстиля.




190 событий, свидетельств, документов из истории Строгановской школы. М.: МГХПА им. С.Г.Строганова, 2015.

Это 190 фактов о 190-летней истории Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова от ее основания в 1825 году до сегодняшнего дня. Это издание представляет собой панораму событий из жизни образовательного учреждения в контексте истории дизайна. Оно рассказывает о сложении системы и традиций художественно-промышленного образования, о достижениях академии в области образования и о новейших тенденциях и профессиях в промышленном дизайне. Издание содержит 190 иллюстраций.




Сазиков А.В., Виноградова Т.Б. «Москва в праздники и в будни: убранство российской столицы от Петра 1 до наших дней». М.: Союз-Инфо, 2007.

Книга-альбом дает наглядное представление о том, какими были московская реклама и праздничное украшение древней столицы от начала XVIII века до начала XXI, как они взаимодействовали и преображались на протяжении веков, меняя тем самым и облик города. Эти сложные процессы отображены на замечательных картинах, гравюрах, панорамах, фотографиях и открытках, многие из которых публикуется впервые.
Обзор и анализ представленных материалов дают уникальную возможность реально увидеть процесс развития рекламного творчества и становления праздничного оформления в Москве, их взаимосвязь с различными событиями из жизни города и страны, ознакомить с работами художников-оформителей, архитекторов, дизайнеров и деятелей рекламы.
Для широкого круга читателей, интересующихся историей Москвы, специалистов по рекламе и праздничному оформлению города, студентов и исследователей.
Редкий альбом с большим количеством цветных и черно-белых иллюстраций. Издан для чиновников Москвы и регионов, в продаже никогда не был.

Формула красоты. V-2



Недавно я поделился ценной находкой — документальным фильмом "Формула красоты" о Строгановке 1974-го года. Тогда я еще посетовал — надо бы раскошелиться Академии на качественную копию. А тут такое дело, порывшись как следует в Строгановских закромах, удалось обнаружить этот фильм в качестве. Оказывается, он у нас давным-давно имеется. В стародавние времена некие добрые телевизионщики записали его нам с бетакама на видеокассету. В дальнейшем кассета была оцифрована и намедни оцифровка попала ко мне. Тут уж я не стал рассусоливать и быстренько залил ее на ютуб. Так что наслаждайтесь:



Конференция «Единая образовательная среда в сфере искусства и дизайна»



Министерство образования и науки Российской Федерации совместно с Московской государственной художественно-промышленной академией им. С.Г.Строганова, Национальной академией индустрии моды и Ассоциацией детских творческих объединений «Золотая игла» проводит 29 мая 2017 г. Всероссийскую научную конференцию:

«Единая образовательная среда в сфере искусства и дизайна как фактор формирования и воспитания творческой личности».

Collapse )

Великое освящение Храма Христа Спасителя



Нашел в своих архивах несколько снимков с великого освящения Храма Христа Спасителя, состоявшегося 19 августа 2000 г., в праздник Преображения Господня. Большей частью мои снимки, но часть моего знакомого, с которым мы попали на это мероприятие. Снимал на мыльницу, так что насчет качества не обессудьте. Народ сутра собирался в нескольких местах Москвы и крестными ходами двигался к храму. Наша делегация шла от Зачатьевского монастыря.

Collapse )

Проспект Калинина: благоустройство, реклама, синтез искусств



Для всякого человека, любящего старую Москву с ее патриархальным укладом, уютными двориками и потаёнными закоулками строительство проспекта Калинина в самом центре родного города стало настоящей трагедией, боль от которой не утихла до сих пор и никогда уже неизбудет. «Вставная челюсть», похоронившая под собой целый квартал исторической застройки, стала символом варварского отношения властей к культурному наследию города. Но сегодня я хочу поговорить о другом, о том в чем современники усматривали важность и необходимость строительства этой магистрали, ставшей своеобразной экспериментальной площадкой для поиска новых форм синтеза архитектуры, дизайна, рекламы, свето-графики и новейших информационных средств. И если бы Посохин построил свой проспект не на костях старой Москвы, а как некогда Ле Корбюзье возвел Чандигарх в пустыне, то и смысловая наполненность его детища была бы совсем иной.

Collapse )

Коммуникативный дизайн'96



С 23 по 25 апреля 1996 года в Строгановке (тогда Московском государственном художественно-промышленном университете) проходили защиты кафедры коммуникативного дизайна. Вообще-то говоря, студенты, поступавшие на это отделение, шли учиться на кафедру "Дизайн I", бывшее "Художественное конструирование". Однако в 1994 г. после гибели завкафедрой "Графический дизайн" Сергея Ивановича Смирнова, произошло слияние этих двух отделений. Объединенная кафедра получила наименование "Коммуникативный дизайн" и стала выпускать специалистов не только по специализации "Дизайн", но и "Графический дизайн".
"Коммуникативный дизайн", откуда появилось это название? Владимир Иванович Ампилов, преподававший тогда на кафедре, объясняет это так: "В конце сентября 1992 года в Москву приезжал дизайнер-график из Нюрнберга (ФРГ) г-н Хёрманн, который работал в фирме Сименс и преподавал в школе дизайна в Нюрнберге на кафедре Коммуникативного дизайна, был в гостях у Ксении Андреевны Кондратьевой и рассказывал о себе и своём учебном заведении. В это время, кажется, уже расформировали кафедру Промграфики и упаковки и Ксении Андреевне очень понравился термин «коммуникативный», т.к. понятие «коммуникации» очень всеобъемлюще: под него можно подвести всё – от транспорта до визуальных коммуникаций, а кафедра в этот период как раз и занималась подготовкой студентов в самом широком диапазоне дизайн-направлений. И название «Коммуникативный дизайн» оказалось как нельзя кстати. Именно из этой кафедры, в дальнейшем, выделилась кафедра транспортного дизайна".
Собственно дипломные проекты выпускников 1996-го года, как раз очень наглядно и демонстрируют этот широкий диапазон, первоначально присущий кафедре.

Collapse )

"Сделано в Москве": столичные вывески



В начале февраля обратились ко мне товарищи, готовящие для телеканала "Москва-24" серию передач "Сделано в Москве". Собрались они снимать программу по истории вывесок, вот моя помощь и понадобилась. Дал я им несколько бесценных советов, с условием, что укажут источник информации. Захотели они еще и интервью небольшое снять со мной. В итоге что-то, видимо, у них не срослось и телевизионные деятели искусств слились куда-то. Передача, однако, вышла и мои материалы вошли в нее обширным пластом, можно сказать весь фильм на них основан. А вот ссылку на книгу "Наружная реклама Москвы", как мы договаривались, они дать забыли. Ну, передача, тем не менее, неплохая получилась, рекомендуется к просмотру:



TEMPUS — Учебные пособия по цифровому искусству



Я уже сообщал, как 30 сентября 2016 г. в МГХПА имени С.Г.Строганова прошла финальная международная конференция по проекту Темпус «Улучшение российского креативного образования: новая магистерская программа в области цифрового искусства в сответствии со стандартами Европейского союза». Проект, в котором участвовали три европейских университета и десять крупных российских учебных заведений, был нацелен на развитие магистерской ступени дизайн-образования в области цифрового искусства. Впервые в истории российского высшего художественного и дизайн-образования был создан уникальный блок учебных пособий для магистров в области цифрового искусства. Каждый из вузов-участников представил на координационном совещании в Лиссабоне в октябре 2015 года свои учебники, выполненные по единой логической схеме, единой структуре и дизайну. Комплексный дизайнерский проект серии изданий продуман в мелочах специалистами УрГАХУ. Таким образом, в России подготовлена целая библиотека, охватывающая все учебные курсы, зачастую разработанные заново. Теперь электронная версия любого из учебников, входящих в эту библиотеку находится в открытом доступе и доступна для скачивания:

Collapse )

Конференция «Цифровая революция-2017»



17 марта 2017 г. в МГХПА им. С.Г. Строганова прошла Всероссийская научно-практическая конференция «ЦИФРОВАЯ РЕВОЛЮЦИЯ-2017. Компьютер и визуальная культура дизайна в контексте эстетических, онтологических, аксиологических проблем и проектных технологий». В конференции приняли участие преподаватели, аспиранты, студенты из более двадцати российских вузов и организаций, среди которых МГХПА им. С.Г. Строганова, Национальный институт дизайна, МАРХИ, ВНИИТЭ, НИИ РАХ, МГУ им. М.В. Ломоносова, Высшая школа экономики, МЭИ, УралГАХУ, Крымский федеральный университет имени В.И. Вернадского, Московский Политех и др.
Участники конференции обсудили максимально широкий спектр теоретических, творческих, проектных, философско-эстетических, информационных, технологических последствий цифровых технологий в условиях меняющегося мира, вступления в период нового технологического уклада.
В рамках конференции была проведена выставка «Дизайн://Digital (опыты графического моделирования)» в которой приняли участие Вячеслав Колейчук, Полина Лонтани, Татьяна Монина и Сергей Емельяненко, Екатерина Полякова и Сергей Смирнов, Александр Пушкарев, Андрей Топунов, а также студенты кафедры «Промышленный дизайн» под руководством Т.В. Литвиной и Т.А. Мониной. По итогам конференции был издан сборник докладов, который можно скачать по этой ссылке. Под катом фоторепортаж с конференции.

Collapse )

Строгановка на снимках Всеволода Тарасевича



По наводке [info]Алексея Дедушкина (спасибо ему большое) на сайте «История России в фотографиях» обнаружил целую серию снимков Всеволода Тарасевича из архива МАММ/МДФ, сделанных в 1969 году в Строгановском училище. Обстоятельства, при которых была проведена эта фотосессия, неизвестны. Могу лишь сказать несколько слов об авторе фотографий.
Всеволод Сергеевич Тарасевич (1919, Москва — 1998) — классик советской фотожурналистики. Начал публиковать снимки в газетах «Смена» и «Ленинградская правда», ещё учась в Ленинградском электротехническом институте. С 1940 года — фотокорреспондент ленинградского отделения фотохроники ТАСС. С начала Великой Отечественной войны — фотокорреспондент политического управления Северо-Западного, а затем Ленинградского фронтов.
После окончания войны три года сотрудничал в газете «Вечерний Ленинград». После переезда в Москву — фотокорреспондент ВДНХ, агентства печати «Новости». Один из первых советских фотографов, кто начинает снимать на цвет (1954—1955 гг.), работы именно этого периода попали на выставку «Первоцвет» (Фотобиеннале 2008).
В 70-е декан факультета фотожурналистики Института журналистского мастерства при Московской организации Союза журналистов. Наиболее известны его работы: «Дмитрий Шостакович» (1960 г.), серия «Юрий Гагарин в самолете "Ил-18" на пути из Куйбышева в Москву» (1961 г.), «Поединок», «Край земли» и другие.

Collapse )